2021年北京师范大学音乐学理论考研考试科目及参考书
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今天给大家带来的是音乐学理论考研考试科目及参考书
考试科目
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③720艺术理论
④823音乐理论（和声、曲式）
参考书
720艺术理论
《艺术理论》 罗伯特·威廉姆斯 北京大学出版社
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本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。全书共分6章，覆盖了西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（文艺复兴和巴洛克时期）、启蒙运动、19世纪、20世纪早期以及后现代主义，而且包含了大量的参考书目，提供了主要文献来源和次要文献的最新实用指南。罗伯特·威廉姆斯（Robert Williams），美国加州加利福尼亚大学艺术史教授，主要从事艺术史和艺术理论的研究，出版了《16世纪意大利的艺术理论与文化：从技艺到超技艺》（1997）等著作。
《艺术学基础知识》王次炤，中央音乐学院出版社
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这本书涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。
《艺术理论教程》张同道，北京师范大学出版社
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《艺术理论教程》以艺术的基本规律和基本原理为研究对象，如艺术的界定、艺术本质和艺术起源，艺术的表现与再现，艺术作品与艺术创作，艺术风格，艺术流派，艺术美学思潮，艺术接受以及艺术教育等问题。学习艺术理论的目的，是为了掌握艺术的基本规律和基本原理，了解艺术的发生和发展，认识艺术创作过程和心理机制，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
《艺术史与艺术理论》（共二册） 上海师范大学美术学院 编 中国美术学院
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《艺术史与艺术理论(共2册)》系上海师范大学美术学院主办，每年出版一辑，意在为美术研究辟一新的学术园地。它不立宗旨，不设规则，只要论文符合学术规范，达到一定水准，即使越出刊名所限的范围也不介意。
823音乐理论（和声、曲式）
《音乐理论基础》 李重光 人民音乐出版社
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本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。
《和声教程》 伊·杜波夫斯基 / 斯·叶甫谢娜夫 / 伊·斯波索宾 / 符·索 人民音乐出版社
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本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。
当然，这本书也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不在。因此在使用本书时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。
这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。
《曲式与作品分析》 吴祖强 人民音乐出版社
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本教材中选用谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条 件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。因此，在采用本教材时，授课教师可以适当增减、改换教材中所引用的谱例和分析的乐曲。本教材仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。