2023年 4月 22日

2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题解析

作者 gong2022

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼,视传手绘考题竟然考了抽象画,确定不是美术史老师出的卷子吗???抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络,国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋,但在中国,直到20世纪80年代,国内艺评届才开始研究抽象艺术,抽象艺术逐渐从边缘走向主流,逐渐被大众熟知,2000年后,抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆,被大众所熟知,抽象可以分为热抽象与冷抽象,代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇(学过设计史的同学肯定知道),后期还有美国的抽象表现主义,硬边抽象等~~代表人物有波洛克、罗斯科等~

提到抽象画,不得不提的是吴冠中先生,他在20世纪80年代提出“形式美”,强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美,对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究,这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断,并将这些作为艺术美学的重要元素,甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。

吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心,美在鳞次栉比和参差不一,他在《关于抽象美》一文中说得很多,比如水墨画中的兰竹、书法,像八大、宋徽宗、陈老莲的画,中国古代的建筑装饰,还有云南大理石的纹样,爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”,此次清华美院视传的考题,一方面呼应清华美院大师语录(手绘考题涉及中国古代的建筑装饰),另一方面破旧立新,强调学生的应变能力及设计思维,不失为一次精彩的出题。

但是抽象画对视传同学相对陌生,熟悉艺术史的同学应该比较清楚,如果不了解抽象画构成的,可能会被考题困惑住,究竟该如何解题呢?让我们来分析一下:

近几年,清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化,视觉传达从早几年的固定式(字体设计+装饰画)考法中挣脱出来,从2016年开始,让我们细数逐渐增加的新项目:

2016年增加英文字体设计···

2017年增加黑白装饰画···

2018年增加了表情包设计体型···

2019年的试题,则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新,不难发现,视传正在往专业化的道路上迈进,更加把关注点放到了专业领域来研讨,这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。

2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题

考试题目(回忆版):

1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。

2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。

3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构,数量为2。

4 . 根据所提供的图片(古楼建筑)进行表现力强的抽象画,彩色表现。

2019年清华美院视传考研真题分析:

对于今年的题目来说,题量比以往大了不少,而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩,并未出其不意,要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析:

1 :首先对于宋体字的书写考查,算是视传考生的基础,在本科学习字体设计的同时,对于宋黑体字体的练习必不可少,这一项着重考查考生的美术字体基本工,所以在备战的日常,对于字体的;练习都是以衬线字体与无衬线字体出发,从宋黑体两款字体开始临摹练习;而在水木致尚视传考研的教学中,这属于最常规的训练!

2 :对于英文的设计在2016年出现过一次,今年明确要求使用无衬线字体,这类考查的开放度很高,细数无衬线型的英文字设计法则有很多种,而对于“art museum”的题意来说,可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义;

3 :第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构,实则考查了学生对于图形创意的掌握情况,这也是本科课程中必不可少的一项,有助于思维的发散,因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目,发挥空间很大,例如,可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构,也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案;而在图形的表达上,可以是具有传统美感的植物纹样形式,也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法,所表现的图形语言与情绪也不同,给出了2个数量的范围,考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计,更能传达创意的多样性;或许可以打动阅卷老师,让他眼前一亮!

4 :本次考试的重点,则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上,“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放,不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式,更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式,其实有很多种。据了解,一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读,这样的风险其实比较大,完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底,对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大,平面构成作为视觉传达最基本的课程,在今年的试题中将得到极大的体现,对于装饰画可进行平面构成语言的穿插,也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显,比元素堆积的方式更有意思。因此,更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面,一来不会兜不住完全抽象的掌控,二来自己准备的素材也可以很合理的利用,从而节省考试的时间,这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题,可从提供的图片中找到有形式感的规则,例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。

设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位,而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点,不是说“人+物”不重要,要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果,着重在于体现设计思维与意识。

2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选,实则是一个优中选优的过程,考研学子应该要感到兴奋,毕竟你备考的是清华美院,如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华,是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言,画工(绘画的基本功)的扎实,可能不足以代表你的整体水平,思维的灵活性是必要的条件之一,有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证,2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物(2018年手绘真题:喜上眉梢),在字嵌画上创意十足,用了形式感极强的表现形式,击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画,所以并不是装饰画就一定得画人,当然,并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩,如

今2019年题型的转变,也在暗示设计思维的回归,毕竟硕士导师需要的一个设计人才!

给2020年清华美院视传考研学子的一点建议:

要准备考试的学生,则需具备三个关键词:画工、创意思维及专业基本能力。因此,在专业课的准备上,画工的熟练只是最基本的能力之一,平时要反复训练的,一个是思维的活跃,应该注重多思考,多观察;再者,是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势,在接下来的考研过程中,相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。

总结:

一言以蔽之,2019年视传初试手绘题目难度适中,考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研,初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合,良好的画工已经是考生必备的基本要素,而创意的表达则是建立在画工的基础上,因此在提高画工的同时,提醒今后的各位考生,多多加强思维发散和头脑风暴过程,或许这样,才能脱颖而出,一战成名!

大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返

去模版化、套路化,重设计化、创意性


预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势

希望2020年的备考的你

能意识到清华美院视传考研动态的变化

重视思维,重视设计

及时调整考试大方向,未雨绸缪

千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔

更不要让自己的思维模式固化

多尝试,多试错,勤思考,重思维

希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩

同时希望2020年考研党早日准备

快人一步,切勿固步自封

而我也希望有抱负的你

能够只上清华